Họa Sĩ Nguyễn Việt Hùng Nói Về Loạt Tranh Mới: Truyền Thống @ Đổi Mới

Cảm Tính Ven Biển số 35. Tranh sơn dầu trên vải, 60 x 48 in (155 x 122cm), 2008

(LTS: Hai họa sĩ Ann Phong và Nguyễn Việt Hùng sẽ triển lãm hai loạt tranh mới tại Gallery Việt Báo,14841 Moran St Westminster từ ngày 11 đến 19 tháng 10-2008. Ann Phong với chủ đề Nước Biển. Nguyễn Việt Hùng với chủ đề Truyền Thống & Đổi Mới. Tiếp tân vàoThứ Bảy 11-10 từ 3 pm-8 pm. Phòng tranh mở cửa mỗi ngày từ 11am- 6pm. Sau đây, Việt Báó trân trọng kính mời độc giả đọc lời giaỉ thích của họa sĩ Nguyễn Việt Hùng về loạt tranh mới như sau.)Cảm hứng có được là qua nhiều năm lang thang, trên vùng ven biển miền Nam California. Những cảm giác từ nơi chốn này, đã được gạn lọc và sáng tạo, để trở thành thể loại hội hoạ bán trừu tượng. Tôi diễn đạt hội hoạ về những kinh nghiệm và cảm xúc tích tụ được, hơn là ghi chép cảnh trí một cách đơn điệu. Tôi vẽ những gì tôi cảm hơn là những gì tôi thấy.Hội hoạ của tôi mang nhiều tính chất nghệ thuật truyền thống: tranh khắc gỗ (wood block printing), sơn mài (lacquer), tranh thủy mạc (Oriental scroll painting), gốm (ceramic), gạch men (mosaic), kiếng màu (stained glass) … nhiều thể loại nghệ thuật ảnh hưởng đến nghệ sĩ, là quá trình tự nhiên, qua nhiều giai đoạn tìm tòi học hỏi trong nhiều năm. Tôi muốn sử dụng những hình thái nghệ thuật truyền thống, để tạo nên cách tạo hình mới lạ. Một cách vẽ mang nhiều đổi mới nhưng rất truyền thống, trông rất lạ mà cũng rất quen.Chất sơn dầu dày đặc được tôi cắt xén thành những vách núi, như bản khắc gỗ tranh mộc bản. Những viên sỏi ven biển và những vết rạn nứt trên mặt đất, được cấu trúc như thể loại nghệ thuật mosaic. Mặt biển và mặt đất, là nhiều lớp sơn mỏng chồng chất, một kiểu nghệ thuật sơn mài Á Đông. Giòng nước như con rắn uốn lượn theo vùng biển, như nghệ thuật kiếng mầu Stained Glass thường thấy trong các cửa sổ nhà thờ. Những đường nét cộm nổi và màu sắc cũng mang tính chất nghệ thuật gốm.Tôi dùng những hình thể đơn giản, biểu tượng cho các yếu tố thiên nhiên, những lùm cây không chính xác là loại cây gì, nhưng tàn cây trải rộng theo chiều ngang và thân cây uốn lượn thì rất thực cho nhóm thực vật thích ứng theo gió biển. Tôi đơn giản các sinh vật gần như thành những ký hiệu, nhất là đôi chim bay, còn rong biển là một kết hợp rất tình cờ, giữa những ký hiệu màu đen của họa sĩ Joan Miro', những mảng giấy cắt của họa sĩ Henri Matisse, và nghệ thuật thư pháp Á đông như các mẫu tự của Tây Tạng.Tuy thiên nhiên là nguồn cảm hứng, nhưng tác phẩm cũng bộc lộ được cách suy nghĩ, tư tưởng của người sáng tác. Những thể loại nghệ thuật tạo hình truyền thống, được ứng dụng vào cách vẽ mới, như một cách tái sử dụng (recycle) những gì đã có. Về mặt lý thuyết, hội hoạ của tôi phản ảnh được trào lưu bảo vệ môi trường, không tạo thêm rác rưởi làm hâm nóng địa cầu. Đâu đó trong tác phẩm, có cảnh “cá lớn ăn cá bé” (hình chi tiết số 1), như một chân lý sinh tồn của vạn vật, và cũng phản ảnh lại xã hội con người: “chân lý thuộc về kẻ mạnh”, tôi không ngạc nhiên về điều này, nhưng chức năng của người họa sĩ là trình bày sự bất công vẫn tiếp diễn trong xã hội văn minh loài người, mong chúng ta tránh được điều này, để thấy sự khác biệt giữa con người và thú vật. Cảnh một đàn cá trật tự bơi theo giòng chính, lại có một con cá riêng rẽ bơi ngược giòng (hình chi tiết số 2), một ẩn dụ về tính cách của một nghệ sĩ sáng tác cô đơn, tin tưởng vào nghệ thuật của mình, cho dù không có sự đồng cảm của đám đông. Người nghệ sĩ sáng tác cần quí trọng sự cô đơn, bởi vì chính sự cô đơn tạo nên tính độc lập và cá biệt. Cô đơn không là sự khiếm khuyết, mà là sức mạnh của người nghệ sĩ tiếp tục hành trình sáng tạo những gì thật độc đáo, hiếm lạ.Hy vọng sự trình bày đôi điều của tôi sẽ mở ra nhiều cánh cửa, để các bạn có nhiều hứng thú trong những bước chân khai phá vùng hội hoạ mênh mông. Ngoài ra khách xem tranh cũng có thể đóng góp sự suy diễn của mình để tạo được niềm thích thú và say mê trong cách thưởng ngoạn nghệ thuật của riêng mình.Nguyễn Việt Hùng