- Có thể chứ, nên các bạn cần biết tình cảm nên dừng ở mức độ nào. Luôn phải cân bằng giữa tình cảm và công việc và thật tốt nếu mình đã hiểu rõ nhau rồi nhưng trong khi làm việc vẫn giữ được sự chuyên nghiệp.

- Theo anh, điện ảnh Việt Nam muốn phát triển cần tập trung vào đào tạo khâu nào đầu tiên?

- Biên kịch sẽ luôn là khâu quan trọng nhất. Linh hồn của câu chuyện phim do người biên kịch sáng tạo ra. Đó là chất liệu cho đạo diễn làm phim.

Như ở dự án này, tôi hay thầy Dean hướng dẫn các bạn trong 4 năm chẳng hạn theo một chương trình rất Mỹ, rất Hollywood với những sách toàn của Mỹ thì chắc chắn phong cách của các bạn khi làm phim sẽ không giống Nhật hay Hàn Quốc, mà đậm chất Mỹ.

Sự khác biệt cũng vẫn ảnh hưởng bởi nền tảng của học vấn. Nói cách khác, nơi đào tạo sẽ quyết định cách kể chuyện. Dù tôi thích đạo diễn Trần Anh Hùng đến mấy thì khi hướng dẫn các bạn làm phim, tôi cũng không thể hướng dẫn theo cách của anh Hùng. Tôi chỉ có thể hướng dẫn theo phong cách của tôi.

Anh Hùng làm điện ảnh độc đáo khác biệt theo phong cách Âu châu. Phim Nhật rất đặc thù bản địa... Và những người từ đâu đến đi nữa, khi làm phim tại Hollywood, chiếu cho người Mỹ cũng mang đậm phong cách  Mỹ.

- Cá nhân anh nhận thấy những đạo diễn nước ngoài làm phim về VN thường có cái nhìn như thế nào?

- Cũng tùy vào từng bộ phim. Như xem  Apocalypse now (Ngày Tận thế) của Coppola, Platoon (Trung đội) Oliver Stone tôi thích lắm. Nhưng Heaven and Earth (Trời và đất) cũng của Oliver Stone  tôi lại không thích.

Có nhiều yếu tố ảnh hưởng đến sức hấp dẫn một bộ phim, nhiều khi là cách kể chuyện, nhiều khi là chính nội dung câu chuyện. Nên với tôi, việc thích một bộ phim không liên quan đến việc tác giả bộ phim đó là ai, quốc tịch nào đâu.

- Anh có suy nghĩ gì về cách tiếp cận đề tài của các đạo diễn VN ở nước ngoài? Đặc biệt với những đề tài nhạy cảm…?

- Người làm phim nên hướng tới cái đẹp, đó là điều quan trọng nhất theo quan điểm riêng của tôi. Và không vì thế mà không có xung đột hoặc tránh nói đến cái xấu. Nhưng sâu xa trong phim vẫn thấy giá trị của thẩm mỹ, hướng đến những yếu tố tích cực, hướng tới cái đẹp. Nếu mình làm với một cái tâm sáng, những vấn đề khác không còn quan trọng nữa.

Tôi luôn muốn làm phim với sự tích cực ngay cả ở cái kết. Không hẳn là tôi mang tham vọng muốn thay đổi xã hội. Nghệ thuật đơn giản để ca ngợi cái đẹp, làm ra cái đẹp.

Các nhân vật trong phim với những tình cảm, quan hệ rất con người cũng không nằm ngoài mục đích đó. Làm phim với một cái tâm sáng thì với đề tài nào cũng sẽ hướng thiện, không gây thêm những xung đột xấu cho con người.

- Người Việt làm phim ở nước ngoài đã hòa nhập được với nền điện ảnh thế giới chưa?

- Một khi đã làm điện ảnh, lại ở Hollywood thì mức độ cạnh tranh về nghề nghiệp rất cao. Sự cạnh tranh không chỉ nằm giữa một số người, một số hãng phim mà mang tính chất cạnh tranh với tất cả những tài năng điện ảnh khắp thế giới.

Bởi vì những tài năng không sớm thì muộn đều lần lượt được Hollywood mời về làm việc cho họ. Nên mình muốn đứng vững ở một vị trí nào đó, mình phải chứng minh tài năng của mình vượt trội và không thể thay thế so với những người khác.

Cụ thể hơn thì phải nói thẳng rằng phim nói tiếng Việt rất khó phổ biến. Các phim nói tiếng Anh mức phát hành sẽ rộng rãi hơn so với phim nói tiếng bản địa. Khi xác định làm phim về những câu chuyện đặc trưng Việt Nam thì chắc chắn khó hòa nhập vào mainstream (trào lưu chính thống).

Không nhất thiết phải có những nhân vật kiểu Hollywood, nhưng tiếng Anh là  điều kiện cần để hiểu. Như phim “Sắc, giới” của Lý An đã được một trong những hãng độc lập phát hành của Hollywood mua bản quyền để làm lại theo kiểu Mỹ đó thôi.

- Theo anh, những người làm phim Việt Nam nên hướng vào thể loại gì để có thể xuất khẩu được phim ra thị trường thế giới? 

- Trên thế giới có 3 thể loại phim dễ bán là: kinh dị, hành động và hài. Riêng thể loại hài phải có tính phổ cập quốc tế, nếu quá truyền thống thì không phải ai cũng cười. Hài tình huống trong sự đưa đẩy của các nhân vật là thích hợp.

Đó là 3 thể loại phim mà bất cứ khán giả ở nước nào cũng dễ chấp nhận. Giống như khi chúng ta xem phim Thái Lan, Ấn Độ hay Hongkong thì 3 thể loại đó vẫn là dễ xem nhất. Drama là thể loại khó nếu phim không nói tiếng Anh và không có những diễn viên lớn.

- Anh có hướng đến sự hoà nhập vào trào lưu chính thống của Hollywood không? Giải thưởng nào anh mong nhận được nhất trong sự nghiệp của mình?

- Khi nhận được giải là hạnh phúc nhưng tôi nghĩ các nhà làm phim không đặt giải thưởng là đích ngắm cho công việc của mình. Có nhiều người đoạt được giải thưởng mà họ cũng không cho rằng điều đó mang lại thay đổi gì trong nghề nghiệp.

Đó là sự an ủi khi mình không được giải, khi đứng trong số đông làm phim vì muốn làm phim thôi. Đối với tôi, cả đời làm phim không có giải cũng không sao, miễn là mình được làm những phim mà mình muốn. Đó là hạnh phúc rồi. Chỉ đơn giản, nhẹ nhàng vậy thôi.